El anhelo de Sekhar de no caer en el olvido lo llevó a cruzar un umbral del que su cámara lo condenó a permanecer, reclamando algo más que la luz.
*Propuesta de Poster
Vision del Director:
El sentimiento de no ser olvidado es algo que ha crecido en mí durante algunos años y ha transformado mi forma de ver la vida; No en el grado de ambición, sino en el grado de permanecer, que curiosamente es un motivo de inspiración y catarsis.
Por ello, este cortometraje surge como una manifestación de esa necesidad de ser, pertenecer y estar en la mente de los demás como alguien especial, parte de agradables recuerdos, reconocimiento y respeto al dejar un pedazo de mi en cada trabajo, creación, vision, en mis pasiones tales como la fotografía, la música, la carpintería, así como el cine.
El gusto por los sonidos graves, lentos y monstruosos me llevó a pensar y concluir que sería muy interesante construir un instrumento especial de cuerdas para sonorizar el cortometraje con música incidental, sin ser música tradicional, un Tagelharpa que yo mismo tocaré.
Inspirado en las pinturas de Caravaggio, László Mednyánszky y en la antigua leyenda de los inicios de la fotografía, según la cual la fotografia arrebataba un pedazo de esencia de la persona fotografiada, he imaginado esta historia, la cual pretendo homenajear y rendir tributo al proceso de crear una fotografía, así como al movimiento del claroscuro y el tenebrismo.
Imagenes de referencia
Cinematografía /propuesta visual
La imagen estará construida a partir de lentes vintage con carácter e imperfecciones orgánicas. La ligera aberración cromática, la suavidad en contraste y la textura óptica aportarán una cualidad atemporal y casi pictórica a la atmósfera del cortometraje.
El uso de ópticas vintage como el Super Takumar 50mm f/1.4 , El Hervic Zivnon 23mm sobre sensor full frame permitirá capturar sombras profundas, microcontrastes y matices que dialogan con el deterioro del tiempo presente en la historia.La iluminación privilegiará el claroscuro, inspirándose en la pintura barroca y renacentista. La cámara será predominantemente estática y contemplativa, reforzando encuadres que evocan composiciones clásicas. En primeros planos y detalles, se empleará cámara en mano con aperturas amplias para intensificar la textura y la sensación íntima.Se incorporará una bruma ligera para potenciar la volumetría de la luz, revelar partículas suspendidas y acentuar la dimensión mística del espacio. La intención es resaltar texturas como madera envejecida, papel antiguo, cera de vela y polvo, elementos que reflejan el paso del tiempo y el deterioro emocional del protagonista.Las sombras y los silencios visuales serán protagonistas: más que iluminar para mostrar, la imagen buscará sugerir y permitir que el espectador complete lo que permanece oculto.
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